2重のナチュラル【1日1品】
遠足、行こ！！
本日は最後に宣伝も。
淺井裕介。
おそらくあと数年後には、村上隆や奈良美智、会田誠らと同じぐらいのインパクトで、淺井裕介の名前が呼ばれる日がくると思います。
そのぐらい作品がいい。
むっちゃいい。
本日の一品は、淺井さんの「胞子と水脈」。
現在、天王洲のギャラリー「URANO」にて展示中。
淺野さんは日本の美術業界ではとってもめずらしい経歴でデビューしました。
彼のWikipediaを見ると、「東京都出身。神奈川県立上矢部高等学校普通科美術陶芸コースを卒業。卒業後4年間、制作環境を求めて高校に通い続ける。」とあります。
通常、美術の道に進みたい人は美術大学にはいります。
日本の美術大学は、東京芸術大学を頂点としたヒエラルキー構造があると考えられており、有名な美大に入らないと芸術家にはなれないと、多くの人が思っています。
だから、何年もかけて浪人を重ね、芸大に入る人がたくさんいます。
芸大に入れず、そこらへんの美大に入っても芽が出なそうだったら、海外の美術大学に行くのも流行っています。
学歴ロンダリングです。
美術なんて完全実力主義でしかないのに、なぜか学歴をつけようと努力している人がわんさかいるのです。
不思議。
淺野さんは、東京芸大どころか、他の美術大学にも入っていません。
高校卒業後、絵を描く場所を貸してもらうために、出身高校に通い続けたという、変人です。
私の周りにはそんな人いません。
その後、地道に発表を続け、2009年の「VOCA展」で大原美術館賞を受賞。
そのあたりの時期から認知が広がりはじめ、今では国内若手アーティスト屈指の活躍をしています。
昨年あたりから海外での発表も多くなっていっています。すばらすい。
作風は「2重のナチュラル」。
「なにを描くか考えるよりも、とにかく描いていたい。描くことが好きでしようがない」という、美術的ナチュラルさがひとつ。
あとは、絵を描くときに「土や泥」を使うという、そのまんまのナチュラルさがもうひとつ。
2重のナチュラルさが合わさっています。
土や泥で描いた作品は、油絵の具などに比べてとってももろいです。
雨風に当たればすぐになくなってしまうし、室内でもだんだんと朽ちていくようです。
今の時代、ものを作るというと、長く残すことが前提になっています。
美術なんてその代表で、千年残すことが至上命題みたいになっています。
どんな絵でも、数千年も経てば国宝です。
そういうのとはちょっと離れて、残すことが難しい素材で絵を描いてみる。
淺野さんは「描く喜び」という美術のど真ん中と、「残さない」という美術のアンチテーゼみたいなことを、同時にやっているからおもしろい。
この淺井さんの作品を見に「びじゅツアー」を行います。
アートギャラリーへの遠足です。
普段は入りにくい現代美術ギャラリーを、みんなで見てみましょうという会です。
よかったらご参加ください。
以下詳細です。
行き先：TERADA Art Complex（天王洲、寺田倉庫内）
日時：2016年10月8日（土） 14:00〜16:00
参加費：無料（ギャラリーは入場料も無料です）
集合時間：14:00
集合場所：品川駅の中央改札を出た「時計」
ご質問などは以下に〜
r.araki@kuma-bijutsu.jp
